ОБЛАСТНАЯ ЕЖЕДНЕВНАЯ ГАЗЕТА

Календарь

Архив сайта [2006]

Поиск по сайту

последние новости

Начало » Культура » 2008 » 05 » 24

Владимир ГУЛИЧ: «Повесили мою картину, и бизнес пошел в гору»

Самый эпатажный художник Запорожья приоткрыл «Индустриалке» свою прошлую жизнь

10:24 24.05.08

Первой выставкой новой запорожской галереи современного искусства - «ARTZEBSgallery» - стала персональная выставка «Канун» художника и куратора галереи Владимира Гулича. Поводом стал юбилей - завтра Владимиру Гуличу исполняется 50 лет. Хотя в это верится с трудом, потому что Владимир и выглядит неправдоподобно молодо, и его произведения искусства в Запорожье одни из самых прогрессивных и эпатажных.

- Галерея открылась 15 мая. А зрители уже приходят?

- Да, только в выходные было человек двадцать. А в понедельник, после выступления на площади Фестивальной, приходили музыканты из группы «Братья Карамазовы». Зашли на полчаса, а пробыли часов пять - общались. «Братья» много фотографировались - устроили на фоне выставки целую фотосессию. Им очень понравился портрет запорожского актера Дмитрия Московцева в костюме казака из фильма «Тарас Бульба». Сказали, что эта картина вдохновила их на написание новой музыки.

«ДЕВУШКИ – ЭТО ДЛЯ ХОХМЫ»

- Владимир, а когда вы начали рисовать?

- Лет в пять сделал линогравюру – изобразил, как пионеры играют в «Зарницу».

- Но ведь линогравюра - это безумно сложно.

- Да, это резьба по линолеуму штихелем (инструмент для гравирования: тонкий стальной стержень, срезанный на конце под углом и заточенный, другим концом вставляется в деревянную ручку. – С. О.), потом с него делается отпечаток. Папа в то время делал диплом по линогравюре – это был модный материал, поэтому и я занялся.

- И родители не побоялись дать ребенку в руки острый инструмент?

- Не побоялись. Хотя не обошлось без порезов.

- Что рисовали в школе?

- Когда мне было лет 14, в моде были японские календари, и я рисовал обнаженных девушек в стиле этих календарей. А один мой предприимчивый друг продавал рисунки в школьных кругах. Но девушки - это так, для хохмы. А если серьезно, то лет до 12 я целенаправленно учился рисовать - ходил в студию к папе (художнику Антону Гуличу. – С. О.), рисовал дома. Сначала папа заставлял меня рисовать, а потом перестал это делать. И я стал больше наблюдать. Просто приходил к отцу в студию и общался, смотрел. Для меня это было самое интересное! Кроме того, помогал папе натягивать холсты, делать мозаику, панно – он брал заказы в Худфонде. Эта стало для меня большой практикой, закалкой и опытом в художественном ремесле.

- В детстве хотели стать художником?

- Хотел быть моряком дальнего плавания. Я ведь романтик! Поступил учиться на моториста, служил во флоте, потом работал в рыболовном флоте «Керчьрыбпроме», ходил в Индийский океан…

«КОГДА К ТЕБЕ В КАЮТУ ЗАПРЫГИВАЕТ ПИНГВИН…»

- Побывали в Индии?

- Нет. Был в Африке, Маврикии, Антарктиде.

- Интересно было?

- Ну, безусловно, интересно, хотя флотская работа довольно тяжелая. Но когда ты выходишь и к тебе в каюту запрыгивает пингвин… И я был молодой – мне были интересны и новые впечатления, и люди. Два месяца жил в условиях 9-балльного шторма – тоже сильное впечатление. Правда, в океане это происходит более плавно. Но, все равно, наблюдать за соседними кораблями – жуть.

- И после походов по морям-океанам вы все же решили поступить во Львовскую художественную академию?

- У меня была попытка поступить на нулевой курс Львовской академии еще до плавания в Антарктиду. Меня приняли при условии наличия свободных мест – если кого-то отчислят. А в это время мне открывают визу, и я пошел в рейс. У меня был выбор – Югославия, где сразу бы заработал за 9 месяцев «Волгу», или Антарктида. Выбрал второе – это показалось интересней. Когда вернулся из рейса, поступил во Львовскую художественную академию.

«МОРСКАЯ СОБАКА» - ЭТО МОЙ АВТОПОРТРЕТ»

- Есть у вас любимая картина?

- Намерен жить долго, и думаю, что самое любимое будет впереди. Но, например, очень любил картину с Буддой («Без названия»). Её пришлось продать – очень просили бизнесмены из Киева. В их офис для заключения важного контракта должны были прийти зарубежные партнеры. А там после евроремонта не хватало чего-то душевного. Когда же повесили картину, то, как мне сообщили, и сделка состоялась, и бизнес пошел в гору. Сказали, что от картины исходит положительная энергия. Жаль, что даже фотографии не осталось – все произошло очень быстро. Успел сделать только черно-белый принт (распечатку) на баннерной ткани – надеюсь, он принесет удачу и нашей галерее.

Из последних любимых работ - «Морская собака». Это такой своеобразный автопортрет, посвященный моей флотской жизни. Я же служил мотористом, а это не лучшая должность на корабле. Ты все время в мазуте, постоянно что-то ремонтируешь. У моториста такая собачья, «кораблятская» жизнь, что и выразилось в этой работе.

- Есть интересные истории, связанные с созданием картин на выставке?

- Да, практически с каждой. Например, картину «Новогодняя» я рисовал со своей второй женой Викторией Минайловой-Мурашко. Жили тогда в Киеве. Денег, чтобы достойно отметить праздник, не было. Даже елку купить не смогли. Но все равно интересный был Новый год. На столе стояло какое-то вино, свечи... И при паршивом освещении мы прямо в новогоднюю ночь написали вдвоем картину – она была у нас потом вместо елки. Это картина с двойственным изображением. На первый взгляд на ней изображен автомобиль. А если присмотреться, то корпус машины – это две целующиеся собаки. Ведь мы отмечали год Собаки - мой год. Кстати, эта работа послужила прототипом скульптуры, которая будет установлена на Аллее влюбленных в сквере Гагарина на Космосе.

- А в галерее что планируете показывать?

- Современное и актуальное искусство. Правда, большинству запорожских зрителей старшего поколения, как выясняется, все надо «разжевывать». Придя на мою выставку, некоторые зрители говорят: «Нам понравилось, но ничего не поняли, поскольку мы воспитывались на другом искусстве». Во времена Советского Союза существовал «железный занавес» и людям просто негде было узнать о современном искусстве. Зато теперь такая возможность есть.

Персональная выставка к 50-летию Владимира Гулича «Канун» открыта в галерее «ARTZEBSgallery» до середины июня. Время работы: понедельник-пятница с 10 до 18, суббота-воскресенье с 10 до 17, понедельник – выходной. Б. Центральный, 24. Тел.: 224-66-77. Вход бесплатный.

Автор: Олейник Светлана

Комментарии